《刺客聶隱娘》在大陸上映第15天，票房未過6000萬人民幣，同時間，隨著《碟中諜5》等好萊塢大片的上映，侯孝賢在大陸大銀幕的首秀實際上以無震感結束，而《刺客聶隱娘》留下的是一地口水戰，文藝青年們的掌聲與普通觀眾的鼾聲此起彼伏，臺灣電影在大陸有文化認同感的差異。
 
在大陸上映首日，《刺客聶隱娘》的上座率並不低，在非黃金時段、非週末場次，上座超過7成。然而，場內呈現出兩極化的狀態，一部分人看不懂，很催眠、坐立難安、如芒在背，一部分人在努力遮罩嘈雜，試圖享受第一次在大銀幕上看侯孝賢的快感。在各種社交媒體上，人們的評價也呈現出類似的狀態。一部分人在打差評，另一部分人則在呼朋喚友去二刷、三刷。
 
侯孝賢在大陸電影文化圈子有一定的知名度，特別受到文藝青年追捧。文藝青年對《聶隱娘》的評價大多集中在幾個方面：一是呈現出中國古典的美感，針對影片中水墨山水畫般的空鏡頭；二是贊它有餘味，韻致動人，針對影片整體呈現出的質感與氣質；三是贊它任性又獨特的手法，特別是在剪輯的表現上。
 
不論口舌之爭如何激烈，侯孝賢在坎城領取最佳導演獎時，就自嘲“找錢不容易”，這次《聶隱娘》在大陸票房慘澹，電影圈內人也說了: 歐洲賣一點，日本賣一點，內地賣一點，臺灣賣一點，東南亞賣一點，到處賣一點，加起來就夠，加起來假如說還不夠，還不簡單，就拍數位，別堅持用底片拍。
 
《刺客聶隱娘》有它的文藝制高點。電影，乃至任何一種藝術形式，首先都是創作者本人的對外延伸接著是創作者與欣賞者的互相作用，兩者有越多的共同點，就能得到越多的樂趣。對唐朝熟悉的，就能從《聶隱娘》中看到暗潮湧動的歷史張力；對愛情故事感興趣的；也能從舒淇身上看到一個小女孩的孤單；對電影有研究的，還能看出侯孝賢的獨有語言。看個電影，無非是你愛喝咖啡，我愛喝可樂，對不對味口而已，掌聲與鼾聲難免。